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迪士尼画风手绘

2017-02-02 11:14:02 睡前故事 来源:http://www.39394.com 浏览:

导读: 迪士尼画风手绘(共5篇)据宫崎骏的动画总是以清新的画风据宫崎骏的动画总是以清新的画风,温暖的故事来警醒世人。“风之谷”就是这样的典型,这部动画是宫崎骏的成名之作,当年的宣传语这样写道:“热爱一草一木 与虫类交谈 ,驾驭风的飞鸟。”1984年全日本公映时引起轰动,剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的...

迪士尼画风手绘 第一篇_据宫崎骏的动画总是以清新的画风

据宫崎骏的动画总是以清新的画风,温暖的故事来警醒世人。“风之谷”就是这样的典型,这部动画是宫崎骏的成名之作,当年的宣传语这样写道:“热爱一草一木 与虫类交谈 ,驾驭风的飞鸟。”1984年全日本公映时引起轰动,剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向,迪士尼将宫崎骏尊称为动画界的“黑泽明”。

宫崎骏说,女主角娜乌茜卡一名是取自菏马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主,同样是一个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女。《风》的女主角娜乌茜卡也拥有的这一气质和勇气,在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位,以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位。

宫崎骏:“《风之谷》的漫画自我还未进入动画领域时便开始创作,当时时间很多,因此我就尝试创作一部无法拍成动画的漫画。可不久之后我又要将它拍成电影,这使我深深陷入困境。有很多东西不知该如何去做,可是又不得不去完成。 为什么主角一定要设定为女性?啊,只有女性能够在现实世界和另一个世界间自由穿行,她们就像一个媒介。而男性拥有这种能力的话,给人感觉总是不太真实。就像灰姑娘,她具有通过壁炉自由往返两个世界的能力。娜乌西卡(《风之谷》女主角)并不擅长剑术,但她了解人类和虫族的世界。动物靠近她时丝毫感觉不到威胁,她也能完全抹去自己的存在感。而男性仅指人类过于好斗,与娜乌西卡相比则显得太肤浅了,所以《风之谷》的主角必须是女性。”

《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作,宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任,使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让,这次达到了他配乐生涯的顶峰。和 《龙猫》一样《天空之城》也是宫崎骏先生的得意之作,影片1986在日本上映时,引起了极大的轰动,值得一提的是,天空之城的主题曲——『君をのせこ』(井上杏美演唱),非常好听.柔和凄美的旋律,加上那浮在空中梦幻般的城市,紧张激烈的情节贯穿整部电影,但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味;人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作,使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。总而言之,如果你没有看过天空之城的话,这部十多年前的作品,一样是非常值得一看的。宫崎骏的作品中,科学技术最好的地方就是没人居住,在柯南的“未来世界”以及“天空之城Laputa”都是如此。反之,“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术,但却是机器的主人,《天空之城》的飞行海盗们也是这样。

《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影,因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。

“在我们乡下,有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。” . 这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说,年少的他也曾经认真地在小径上等待,在草丛间寻找吧。长大后,他投身于动画制作,心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光,始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了

小女孩五月和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居,“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈,两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境,乡下天空是那么蓝、空气是那么好,没有车水马龙的喧嚣声,没有了高高厚厚的水泥墙。在大自然的怀抱里,两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。

于是在庭院里看见了搬家的小龙猫,看到了神秘高耸的老橡树,还有树洞里那一窝大大小小的龙猫。虽然像小山似的肥大,但一点儿也不让人害怕,胖胖的龙猫啊,你愿意交个朋友吗

这个故事中场出现的古怪生物龙猫,在很久以前便悠然地住在森林的深处,从未在人前露面。这些年来,大自然看来受到很大的破坏,不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等,其中有些外形不大美观的,不过也可以尝试用手触摸并细心观察。”

有机会去乡下看一看麦穗的舞蹈,听一听风的歌声,坐在木篱上静心倾听,说不定你也可以听到身旁的龙猫的呼吸。 魔女宅急便 故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事,故事中也有提及琪琪的好朋友乌索拉在绘画能力达到一定水平就不能突破了,但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去

乌索拉:画画让我好开心,连睡觉都觉得是浪费时间,可是有一天,我却突然画不出东西来了,不管怎么画都不满意。那个时候我才知道,我的画都是模仿别人,还觉得自己了不起呢。那时候才知道要画出自己。

琪琪:那现在呢?

乌索拉:现在还是一样啊!但是比起以前,我好像又更懂得画画的意义了。魔法应该不是只靠念咒就能飞的吧?

琪琪:嗯,我是遗传来的。

乌索拉:魔女的遗传耶!真好,我喜欢这个说法!魔女的遗传,画画的遗传,做面包的遗传,每一个人都有他与生俱来的特质,最后一定能苦尽甘来(“苦尽甘来”我觉得好牵强)。

要点有三个:1.灵感在做匀速运动,操之过急会把它甩在后面;2.模仿别人无法让自己真正满意;3.每个人都有他与生俱来的特质。

《红猪》将背景设定在二十世纪二十年代的意大利,同样是欧洲风味的背景和音乐,为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情,制作委员会曾到过亚得里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下,远处点缀着 波鲁克的红色飞机,画面非常吸引!听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面,传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画,但《红猪》里有很多飞机空战场面,所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来,这样令制作成本增加了不少,不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外,该电影的制作还起用了年轻新进工作者,所以影片的风格也有小小的不同。

主人公虽然生得一付猪的脸孔,却异常的受到女性的欢迎呢。剧中的两位女主角年龄跨度不小,但都是一如既往地真心喜欢着波鲁克。

片中的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。1920年代的亚德里亚海,一群无恶不作的空中海盗横行无忌,他们到处抢掠(除了一间酒吧)。前意大利空军英雄,一生挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出,自施魔法变成一头猪(虽然有些离谱,但也是宫崎骏的创作魅力所在),凭借出色的技术驾驶红色飞艇孤身与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋,以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克,从美国请来外援“马面人”卡奇斯(猪头对马面)。因为飞机出了问题,波鲁克被卡奇斯打败了。在17岁的飞艇设计师菲欧的精心设计下,一架全新高性能的飞机诞生了。影片在结尾处却一反宫崎骏其他剧作,保留了一个悬念不作答:主人翁波鲁克是否真正恢复了人形?他后来又在过怎样的一种生活? 《幽灵公主》是宫崎骏在对自然与人的关系苦苦思索后的作品,是自己也没有答案的宫崎骏面对这个时代所看到的唯一希望.1997年,宫崎骏在总结了多年来对“自然与人类关系”的思考后,终于下定决心要踏出在13年前《风之谷》电影里怎么也没能踏出的最后一步:结束以往犹豫不决的态度,丢掉自我的规制,从而向深处挖掘,创造成一个没有结论的保持混沌本色以及符合他常年解读的有关常绿广叶树林文化论的作品。日后,这些都成为宫崎骏全身心投入《幽灵公主》的创作,并力求“要做个了断”的目标。影片没有通常的大团圆解决,阿希达卡认识到战争还远远没有结束,他对珊说的那句:“一起活下去吧”,可以看出宫崎骏在宣扬的理想没有答案的情况下的无奈和期待。宫崎骏没有指出一个光明的未来,他清醒地认识到人与自然难以和谐共处。

《千与千寻》宫崎骏曾对记者说:“我拍这部电影时,就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了,还会想带自己的孩子重看这部电影。其实,我本来也想,让现在的老公公老婆婆看了,也会情不自禁地建议他们的孩子去看,不过这样讲是有点厚脸皮,所以还是把希望放在下一代吧。”

宫崎骏在接受一次访谈时,说道千寻与小白的“爱”是指一种在困境中互相扶持,给予彼此鼓励坚强活下去勇气的朋友,也代表了人类和大自然的关系——谁也离不开谁!

汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会,千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩,名字在这里其实指的是人最初的价值观。

相关作品哈尔的移动城堡已经明显走上了商业化道路,虽然从票房成绩上,可以看出观众和影迷对这部新片的认可,但日本知名杂志《文春》周刊,却把这部动【迪士尼画风手绘】

画片列入日本金酸梅奖(最差影片奖)的榜单。这一奖项的评委认为:“该片人物塑造太平面化,不够饱满,叙事太过粗糙,配音也不尽人意,故事缺乏感染力,充其量只是一盘豪华的视觉大餐,是宫崎骏作品中少有的没有内涵的失败之作。”因此,评论说:“《哈尔的移动城堡》首先是一部商业片,其次才是宫崎骏的动画。由此,似乎预见到„后宫崎骏时代‟的某种趋势。” 该部影片讲述了一个魔幻的爱情故事,虽然篇幅不长,但处处体现出人性的美好。它告诉我们,无论什么人,有多坏,他的性情终将改变。荒地女巫在最后一刻,把哈尔的心脏交给苏菲。莎莉曼最后也停止了战争。他们都在关键时刻做出了正确的决定,无论他们之前有多坏„„

影片还深刻反映出了战争的残酷,每当看到军舰在城市空中轰炸,火光四射。即使在影片中做了一些夸张,但真实世界亦如此。但无论怎么样,终究结局是完美的,一家人乘坐着移动城堡,飞向远方„„

《哈尔的移动城堡》完成后,宫崎骏已拟出暂时的构想,2006年10月带领吉卜力的工作伙伴开始制作。原本预定使用和以前一样的表现手法,但在制作前阅读了夏目漱石的作品《草枕》后,前往英国伦敦的泰特美术馆,欣赏了约翰·艾佛雷特·米莱的画作后,深受“欧菲莉亚(Ophelia)”的感动而对作画方式重新评估。之后,监督宫崎骏“想再回去纸上作画的动画根源。再一次,自己划桨,拉起帆渡海。只用铅笔作画”的意图,使这部作品不使用电脑(CG)作画,而全部使用手绘作画(但之后的色彩、摄影是数位处理)在一年半内,大约有70名工作人员画了17万张图。制片人铃木敏夫说宫崎骏想在表现手法上发起新的挑战,尤其此作80%的场景是海水,而这也是他第一次以大海为舞台,宫崎骏亲自画所有的波浪,试图找出最好的呈现手法。而宫崎骏表示有意去做一部连5岁小孩都能看懂的电影。

《悬崖上的金鱼公主》主要讲述了和母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。在宫崎骏的影片中,除了亲情、爱情、友情意外,也时常探讨人类和自然的相对关系,在《风之谷》和《幽灵公主》(注:《平成狸合战》是高畑勲的原作,宫崎骏只是负责企划。)中最能体现作者对自然界的热爱和对人类社会工业进程的担忧。在本片中,他也表达了自己心中理想的人类发展和自然生态的相对关系的看法,既一种人类和自然的平衡。如果观众多留心这些片段的话,就不难理解后来藤本对波妞讲的话,“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类,我为了不再是人类付出了多少……”。

1虽然影片表面层面上这一片段表现的是忠贞不变的爱情,但是将两个5岁小孩子相互之间的信任与好感提升到爱情的高度确实不太好接受。或许是作者希望通过小孩子最纯真的感情来表达一种类似于柏拉图式的恋爱精神。而我更愿意理解为作品中的宗介代表人类认识自然正确的价值观,波妞代表了自然的影响在人类社会的一种表现形式。表现人与自然的和谐才是作者这一片段的真实目的。 在《借东西的小人阿莉埃蒂》故事里,背景将从1950年代转换成2010年的东京都小金井市(即吉卜力工作室的所在地)。身高只有10公分的少女“阿莉埃蒂” 与她的迷你家族,在日常生活中必须跟老鼠作战、还必须要躲过杀虫剂和捕蟑屋等各种不同的危险,故事将着力描述小人家族努力生存的状态。

由于必须“借用”许多人类的日用品来生活,又不能被人类发现他们

迪士尼画风手绘 第二篇_经典动画赏析作业

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浅谈《悬崖上的金鱼公主》

《悬崖上的金鱼公主》(崖の上のポニョ)由67岁的宫崎骏亲自编剧并导演。受到安徒生经典童话《海的女儿》的启发,该片讲述了想变成人的金鱼公主和一个5岁小男孩的故事。影片还未上映就成为日本媒体关注的焦点。宫崎骏在制作该片时摒弃电脑技术,运用创纪录的17万张手绘图片将角色刻画得活灵活现。宫崎骏在日前的一次采访中说:“经验告诉我们,你通过电脑创作的东西无法给人们留下深刻印象。我们决定完全依靠铅笔„„那是我们的专长。”

主人公小男孩宗介的身上,更有他儿子宫崎吾朗的写照,同时包含着宫崎骏作为一个父亲的心意。小时候吾朗缺乏父亲的陪伴,造成后来父子二人关系不佳。宫崎骏也有意用本片疏解父子之情。据报道,《悬崖上的金鱼公主》在日本上映的头3天,便吸引观众约125万人次,创下高达15.75亿日元(约合1458万美元)的票房收入。

宫崎骏的动画不是什么刺激和激情的东西,他的画也不是什么美男美女,他的画很纯净,故事很童真.他是一点点把你吸引进去,然后感动你,创造一个梦境一样的童话。

一、角色设计 (一)波妞(ポニョ 声:奈良柚莉爱)

藤本和Gran Manare的女儿。本名布伦希尔德。偷偷离开家时不小心让自己的头卡在玻璃罐里,而这时救了她的就是宗介,宗介把她命名为“波妞”。有着类似人类的脸而被秋称为“人面鱼”。因为舔了宗介的血液而成为半人鱼。喜欢火腿。会对讨厌的人喷水。

(二)宗介(宗介 声:土井洋辉)

保育园“向日葵园”的5岁男孩。心胸宽广又耿直,在悬崖下遇见波妞并决心要保护她。直接称呼自己父母的名字(莉莎、耕一)。5岁即会发送摩尔斯电码。名字来自夏目漱石的小说《门》中的宗助,宗助和宗介的日文发音是相同的。

(三)莉莎(リサ 声:山口智子)

宗介的母亲。在日间护理服务中心“向日葵之家”工作。

(四)耕一(耕一 声:长嶋一茂)

宗介的父亲。内航货物船“小金井丸”的船长。因为工作缘故不常在家。用摩尔斯电码和家人对话。

(五)Gran Manmare(グランマンマーレ 声:天海佑希)

波妞的母亲。公式设定为海洋之母。海上的船员们看到其闪亮的身姿称其为“观世音”。能自由改变自己的身体大小。

(六)藤本(フジモト 声:所ジョージ)

波妞的父亲。以前是人类,不过如今是住在海里的魔法使。在海中驾驶自制的“姥鲨号”,有操纵水鱼等魔物的力量及张开结界的能力。住在海底的珊瑚塔。自1907年开始,用魔法净化、精制海水,从中抽出“生命之水”,储存在珊瑚塔 2

里的井,藤本想利用“生命之水”的力量,使地球再度来到如泥盆纪的“海的时代”,不过却被波妞夺去全部的“生命之水”。在陆地上时为了防止皮肤干燥,必须在周围洒海洋深层水,被莉莎误认为是喷洒除草剂的怪人。

(七)妇人( 声:柊琉美)

波妞和宗介遇到的带着孩子的女性。稳重大方。

(八)波妞的妹妹们(ポニョの妹达 声:矢野显子)

非常喜欢姊姊。帮助波妞逃出。

(九)秋 & 优香(トキ & ヨシエ 声:吉行和子&奈良冈朋子)

“向日葵之家”坐着轮椅的老人。

二、剧情简介

《悬崖上的金鱼公主》这部动漫中金鱼姬是一条活泼好动的小鱼,一次偶然的机会,它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。此时,刚好来海边玩耍的男孩宗介路过,帮它解困,从此人鱼相识。身为海员的父亲经常出航,宗介和母亲一起住在悬崖边的小屋上。宗介把金鱼抱回家里喂养,一起玩耍,感情甚笃。在宗介用石头把玻璃瓶敲碎时,弄破了手指,金鱼姬沾染到了人类的血,后来金鱼姬被古怪男子抓回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界,那里有个操控水文环境的古怪男子藤本,因为发现了人类污染环境的丑陋,所以制造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气,正准备用魔法将它变回原形,却事与愿违„„

三、制作团队 (一)导演、原作、剧本:宫崎骏

(二)制片人:铃木敏夫

(三)制作:星野康二

(四)音乐:久石让

(五)作画监督:近藤胜也

(六)作画监督补:高坂希太郎、贺川爱、稻村武志、山下明彦

(七)原画:田中敦子、山田宪一、芳尾英明、山森英司、二木真希子、大冢伸治/小西贤一、本田雄

(八)动画检查:馆野仁美

(九)脚本制作:宫崎骏

(十)动画检查补:中込利恵、藤井香织

(十一)作画协力:AnimeToroToro、中村Production、StudioTakuranke、StudioCockpit、动画工房、GONZO、Brain's?Base、龙之子Production、Khara

(十二)美术监督:吉田升

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(十三)美术监督补:田中直哉、春日井直美、大森崇

(十四)背景:伊奈凉子、芳野满雄、平原さやか、福留嘉一、武重洋二/男鹿和雄 (十五)色彩设计:保田道世

(十六)策划:韩绎羽

(十六)映像演出:奥井敦

(十七)编辑:瀬山武司、韩绎羽

(十八)整音:井上秀司

(十九)音响效果:笠松广司

(二十)录音演出:木村绘理子

(二十一)指挥、钢琴演奏:久石让

(二十二)演奏:新日本交响乐团

(二十三)声:麻衣

(二十四)合唱:栗友会合唱团

(二十五)特别协赞:アサヒ饮料

(二十六)特别协力:LAWSON、读卖新闻

(二十七)制作担当:奥田诚治、福山亮一、藤卷直哉

(二十八)制作:吉卜力工作室

四、音乐赏析

我一直都很喜欢宫崎骏的作品,《幽灵公主》、《千与千寻》、《风之谷》、《天空之城》以及他最具有代表性的《龙猫》等影片我都要有看过。它们的主旨都是积极向上的, 引导人们爱好自然、坚持奋斗。每一部都有着好听的歌曲,使影片更加的感人,让我百看不厌。至于《悬崖上的金鱼公主》,我也曾在之前看过。但是,因为它开始是一段很长的音乐,没有任何独白,所以我并没有看下去。不过,现在在仔细注重音乐的看完整部后,我有了全新的感觉。

关于剧场版《悬崖上的金鱼公主》,宫崎骏的最初企划想法是希望各位父母们能够适时在小孩的成长阶段多多去关心小孩,以免造成如宫崎骏-宫崎吾朗蔗糖对立关系的无奈结局。而主题曲也是由宫崎骏为动画量身订作的,整个音乐以温馨欢乐为主旨,使人性美好的一面表现得极为出色,出现了很多温情场景,充分表现了人性的乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱等。。首曲为《 海のおかあさん》(海的妈妈),尾曲是《崖の上のポニョ》(悬崖上的金鱼公主),而动画中插曲则以《ひまわりの家の轮舞曲》(向日葵之家圆舞曲)为主。

一开始的曲子《 海のおかあさん》的主调是小提琴的独奏,配合其他的伴奏,特别有情调。小提琴一直维持着柔和的风格演绎温馨的主题,其它乐器则辅助的推动情节的跌宕起伏。曲子一开始由小提琴轻轻低声柔和的演奏,再加入群乐演奏逐渐升高,直至父亲藤本出现停止。任由海中的生物伴随中提琴声的悠扬自由活动。然后优美的提琴声和断断续续清脆 4

的笛声引出女主人公波妞的出现和离开。接着在一阵快速简短的小提琴高声的拉起,波妞触及海面后,音乐又进入舒缓中。在线条以及水彩画、粉蜡笔画风的描绘下,琴声悠悠,美声也加入低低吟唱,永远的让我面带微笑。这首曲子就如同它的名字,好似海的妈妈甜美的声音在低低地诉说着一个在海中发生的故事,处处透着梦幻与神秘,让人产生无尽的想象。

尾曲《崖の上のポニョ》,在童声一声声的“波妞,波妞”的演唱中,体现着孩童的欢快与纯真。纯洁的童声,让人听后无论处在什么年龄段,都会觉得变得很年轻,不自觉地回想起了自己的童年。《崖の上のポニョ》让人感动,只有欢声笑语、其乐融融的美妙感觉。这样的音乐,显然代表动画拥有一个很不错的结局。它活泼的展示着人们对波妞和男主人公宗介的祝福,波妞和宗介的快乐,理沙和老奶奶们对波妞和宗介的快乐,为动画的完美结局画上句号,没有缺憾。

至于《ひまわりの家の轮舞曲》,则以钢琴为主。以温馨的钢琴伴奏开始,没有起伏,再加入女声缓缓的演唱,给我唯美的感觉。虽然在动画中并没有演唱的声音,但一段段截入剧情中的音乐确更好的表达了人物内心的想法,使动画更加刻画细致入微。

没有好影片是没有音乐的,而音乐也只有在影片中特定的场景才会是最动听的,所以,声音是影片最必不可少的一部分。它们是《悬崖上的金鱼公主》里那画龙点睛的一笔。

五、影片技术

宫崎骏在制作该片时摒弃电脑技术,运用创纪录的17万张手绘图片将角色刻画得活灵活现。宫崎骏在日前的一次采访中说:“经验告诉我们,你通过电脑创作的东西无法给人们留下深刻印象。我们决定完全依靠铅笔„„那是我们的专长。”

六、场景布置

影片主要是全景与近景结合,以叙事的方式平铺故事,使动画浅显易懂,有时会采用特写来突出人物的特点。色彩的选用上,在色彩斑斓的深海中,作者却用阴冷的色调铺满邪恶魔法师的潜艇,上面附着灰色的贝壳和一些灰暗的生物。而在表现宗介的家时,却用明亮而鲜艳的红色、绿色、蓝色和白色,并以淡蓝色的天空为背景。这一色彩上的选择让观众对片中角色的立场有了直观的看法。

七、镜头切换

【迪士尼画风手绘】

在场面调度上,宫崎骏大师普遍选用跟踪镜头来进行人物刻画,镜头随着人物变动而变动。动画片的场面调度有很大的表现力与自由。比如片初剧中的月亮比平时还大,显示了地球平衡的崩溃,暗喻着地球生态平衡的破坏。这也是一种动画场面调度的效果。

动画片的剪辑即是使镜头之间产生图形、节奏、空间和时间关系。该剧的剪辑效果普通而连贯,也没有特别复杂难懂的场景让观众难以思考推断,反而很简单地就表达出作者的创作思想。

八、表现手法

在场面调度上,宫崎骏大师普遍选用跟踪镜头来进行人物刻画,镜头随着人物变动而变动。动画片的场面调度有很大的表现力与自由。比如片初剧中的月亮 5

迪士尼画风手绘 第三篇_浅析迪士尼动画电影中的“拿来主义”

摘 要:诞生于20世纪初的美国迪士尼动画,早已成为世界影迷心中的经典。它的魅力不仅在于其严谨的故事结构、极具特色的动画风格和精湛的技术手段,更重要的是迪士尼动画电影成功地从动画剧本、主题内涵、艺术风格、技术手段四个方面运用了“拿来主义”,批判地继承和借鉴了诸多文化元素,让迪士尼动画电影的魅力愈发耀眼。

关键词:迪士尼;动画电影;“拿来主义”

1 动画剧本上的拿来

从20世纪至今,美国迪士尼公司创造了无数的动画奇迹,不难发现,有很大一部分的题材都来自于对童话故事、经典文学和神话传说的改编,而迪士尼动画电影在编剧上汲取了诸多文化精髓,这何尝不是一种“拿来”?例如,迪士尼最具代表性的动画电影《白雪公主和七个小矮人》,其剧本来源于《白雪公主》,电影的故事结构与童话中的叙事方式大体一致,只是电影简化了其中部分剧情,如原著中皇后用了魔法鞋带、漂亮梳子和毒苹果三次魔法,尝试将白雪公主置于死地,而在电影里则省略了前两次的计划,而着重表现了第三次魔法。同时,该影片在剧本编制上对配角的形象也是精心刻画,原著中对七个小矮人的性格描述十分相似,而经迪士尼公司“拿来”的动画里,每一位小矮人都有各不相同的个性特征,对待白雪公主也有各自不同的态度,这样的设定使人物形象更加饱满生动,情节也更添趣味性。 2 主题内涵上的拿来

迪士尼动画电影在主题内涵上的“拿来”,包括了对自身模式批判地继承与突破。迪士尼公司发展至今,其动画电影中的女性形象,从单纯等待王子爱情的公主到独立自主且有个性的时代女性,迪士尼公司突破了早期一贯固有的公主模式,在角色性格的刻画上批判地继承。例如,在动画电影《冰雪奇缘》中,女主人公安娜的性格被赋予了自主、自救、自由等特征,这一重大突破让“女性主义”得以完美释放,故事里的公主不再是等待真命天子来救赎的柔弱女孩,而是主动去把握和追求属于自己的命运;她们也不再是眼中只有爱情的纯真少女,而开始寻求更为珍贵的亲情。该剧情脱离了英雄美女、王子公主式的经典情感套路,体现出迪士尼动画电影的突破与发展。

3 艺术风格上的拿来

迪士尼动画电影的成功与其独特的艺术风格密不可分。迪士尼动画电影在角色造型上有大胆的创造力,在场景设计的个性化表现和在音乐的运用上精益求精。同时,对不同文化的包容与整合,也不断巩固着迪士尼在世界动画的霸主地位。

3.1 角色造型

迪士尼公司对不同文化的借鉴,使得迪士尼动画电影中的角色造型具有极强的表现力和别具一格的特征。例如,取材于中国北朝民歌《木兰诗》的迪士尼动画电影《花木兰》,在造型风格上借鉴了诸多中国古典元素,在女主角花木兰的造型设计上,创作者赋予了花木兰中国戏曲脸谱式的眼睛、乌黑笔直的长发、柔美纤细的腰肢;在服饰上以中国传统汉服为蓝本,去繁取简,既保持传统服饰的韵味,又兼具设计感。迪士尼公司的借鉴并不是盲目地遵从中国传统文化,而是对东方文化进行了西方式的整合,如为了塑造爽朗、有个性、独立且有主见的木兰形象,将中国古代女子传统的柳叶眉夸张成粗密的浓眉,突破传统女子的樱桃小口,而改造成性感的厚唇大嘴,将本应是黄种人的肤色设计成为棕色的健康肤色,这些变化都使得木兰的形象更加国际化。迪士尼公司巧妙地运用“拿来”,结合本民族文化内涵批判地继承了中国的传统文化,使这部充满美式风情的中国题材动画影片闻名于世。

3.2 场景设计

迪士尼动画电影在场景设计中,一直吸纳与运用多元文化,使电影中的场景独具魅力。例如,《超能陆战队》中的场景结合了诸多东亚文化元素,给人留下极其深刻的印象,故事发生在平行宇宙,日本移民在1906年,旧金山大地震后运用高科技重建的城市。迪士尼不仅取

材于诸多实景,还别出心裁地将旧金山文化与亚洲文化元素相融合,虚构出一个充满了神秘味道、兼具东西方文化风格的大都市“旧京山”。进入影片,浮现在眼中的有磅礴的日式鸟居大桥,城市上空漂浮的鲤鱼旗,满墙的日本浮世绘„„传统与现代、东方与西方不同的文化元素在这部影片中相互融合,不仅使影片的场景美妙且富有想象力,同时还令观众倍感亲切与惊奇,这无疑是迪士尼动画电影又一次成功的“拿来”。

3.3 音乐渲染

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迪士尼动画电影的成功不仅归功于精彩的画面,还得益于影片中能充分带动情感的音乐。迪斯尼在继承传统音乐风格的基础上,善于运用百老汇音乐剧的音乐创作手法,对其起到推动剧情、串联故事的作用。例如,再回到电影《冰雪奇缘》中,音乐改变了以往迪士尼动画电影用一、两首歌表现主人公情感的模式,而是将多首歌曲参与到人物对话中,让影片中的情节表现更加的生动有趣,如在描述公主安娜与王子汉斯一见钟情时的歌曲《love is an open door》,通过汉斯与安娜对歌的方式,加上轻快的节奏和浪漫的旋律,编织出二人坠入爱河的美妙情景;其次,《冰雪奇缘》中的音乐也改变了以往迪斯尼动画电影音乐只为主人公服务的模式。雪宝在画面中如歌剧演员般,话刚说完就开始了动情演唱,节奏欢快明朗,使观众放佛置身于百老汇舞台。因此,迪士尼动画电影充分吸收了百老汇音乐中戏剧、音乐、舞蹈为一体的特点,将角色动作与百老汇音乐剧里夸张、幽默的特点相结合,创造出独具迪斯尼风味的音乐作品。

4 技术手段上的拿来

迪士尼动画电影还借助精湛无比的技术带给观众惊喜,一直以来迪士尼公司努力尝试各种动画电影的制作方法。在进入21世纪后,随着三维动画和3d技术的飞速发展,在收购皮克斯动画工厂之后,迪士尼开始在三维领域有所突破和有不俗的表现;同样改编自《格林童话》的3d动画电影《魔发奇缘》,是迪士尼从手绘动画向电脑动画全面转型的首部作品,动画团队在这部电影的画风上取材于法国洛可可时期著名画家弗拉戈纳尔的代表作《秋千》,在使用三维技术的同时能兼顾到迪士尼传统手绘的感性与细腻,让3d动画电影的画面看起来好似油画般。由此可见,迪士尼公司在技术手段上的“拿来”是在借鉴先进、优秀技术基础上,融入传统绘画风格并加以创新,打造出属于迪士尼风格的动画电影作品。

5 结语

华特?迪士尼曾经说过:“动画能诠释人内心所想象到的一切事物”,迪士尼公司也因此在不断努力。迪士尼动画电影通过动画剧本上的“拿来”、主题内涵上的“拿来”、艺术风格上的“拿来”以及技术手段上的“拿来”,不断继承与突破固有文化,一直汲取与借鉴外来文化,所以迪士尼动画电影的魅力会随着时间的历练愈发耀眼,也会带给人们更多优秀的动画精品。 参考文献:

[1] 蔡海波,柳兆青.从“冰雪奇缘”音乐看美国动画音乐创作理念的创新[j].音乐时空,2014(24):63-65.

[2] 王申.从“超能陆战队”看迪士尼动画电影的创新之处[j].电影评介,2015(07):37-38.

[3] 王美璇.迪士尼动画成功因素的分析[d].哈尔滨师范大学,2014.

[4] 张瑞瑞,孙英.从迪斯尼动画看当代中国动画的民族化造型风格――以动画片“花木兰”为例[j].美术大观,2012(03):126-127.【迪士尼画风手绘】

[5] 杨俊伶.“魔发奇缘”一把花了2.75亿美金的头发[j].东方电影,2011(01):96-99. 作者简介:付亚青(1995―),女,湖北黄石人,中南财经政法大学新闻与文化传播学院视觉传达设计专业2013级本科生。

迪士尼画风手绘 第四篇_浅谈美国迪士尼动画与宫崎骏动画的区别

浅谈美国迪士尼动画与宫崎骏动画的区别

对于我来说,接触西方动画应该是更早一些的,小时候看的《狮子王》、《米老鼠与唐老鸭》这些家喻户晓的动画片,都是出自美国动画迪士尼的作品。而宫崎骏的动画则是在步入中学以后才开始看的,《千与千寻》是我第一部看的吉卜力动画工作室的作品,也被里面奇妙的想象力,细腻的动画制作风格所吸引。可以说两种动画风格截然不同,但都为世界观众所接受喜爱,具有极高的票房收入及大批忠实粉丝。下面就从这些年看过的动画来浅谈一下迪士尼动画与宫崎骏动画的区别。

1、 就风格上来看

迪士尼的动画电影划分为迪士尼手绘经典动画(CLASSICS)、迪士尼真人动画(Live Action with Animation)、迪士尼计算机动画(3D Computer Animation)、迪士尼模型动画(Claymation Animation)、迪士尼电影版卡通(Movietoons

Animation)和迪士尼录像带首映(Video Premiere)等类型。同宫崎骏的动画相比,迪士尼动画跨度很大,有以传统动画的表现形式,有用模型动画来制作,也有以全新三维动画来表现。比如历史第一部全长度由电脑技术制作的 3D 动画长片《玩具总动员》抛开让人们目瞪口呆的动画效果,整个故事诙谐幽默,温馨而带有对生活的启迪,赢得了每一名观众的心灵和感知,《玩具总动员》也因此成为影史经典。在技术的运用上,迪士尼动画更加趋于成熟,随着3D技术被更加熟练的应用和开发,高科技带领小朋友们走进一个更加神奇的世界。卡通人物的一颦一笑一举一动更加生动活泼贴近生活,让人耳目一新眼前一亮,对于这个童真的世界有了更多的认识和留恋。

宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的,总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景,给人以广阔无垠的感觉,使人不禁生出一种遐想,似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中,去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般,柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆,衬托出片中主人公结局的美好。宫崎骏动画带有浓厚的宫崎骏风格,熟悉宫崎骏动画的观众往往一看到人物造型就能辨认出宫崎骏动画。总是带着一丝丝细腻的情感,将东方人的含蓄融入作品中。你总是不会知道在他的作品中世界万物将以怎样的形态展现出来。《千与千寻》中的无面男,安静的时候总给人一丝孤独的感觉,但在汤池里暴饮暴食后,又呈现出让人难以接受的丑陋和肮脏。《哈尔的移动城堡》里,英俊帅气的哈尔在变成大鸟后,满脸的羽毛也会显示出与他性格格格不入的狰狞。但是我们还是更容易被那些美好的画面所吸引,《天空之城》中一望无际的绵延天空,以及《千与千寻》里那深蓝色的海水,浅浅的轨道铺出通往未知地方的通道,列车开过划开的白色痕迹,以及千寻叼着包子凝望远方的镜头,这张图我打印下来贴在墙上,每每看到,都会觉得再纷扰再烦躁的心情,也能随之沉静下来。

2、 两者对民族元素的应用【迪士尼画风手绘】

迪士尼似乎更喜欢把外国的民族文化融合进影片中,《狮子王》就以广阔的非洲大草原为场景,非洲土著的音乐造就了影片一种气势恢宏的张力。《阿拉丁》用伊斯兰风情的画面重新演绎了一段《一千零一夜》。童话故事也常常是迪士尼影片的题材,“安徒生童话”的《小美人鱼》“格林童话”的《美女与野兽》主

创人员都在童话基础上进行了相应的改动,将浪漫、音乐、创新和动画技术完美的融合在一起,是迪士尼动画电影成功的源泉。但是不难看出,虽然迪士尼乐于吸取各国文化的精髓,但是在元素的应用上似乎不像对技术画面那样得心应手。以《花木兰》和《功夫熊猫》为例,故事的背景与中国历史偏差颇大。人物性格也与传统的中国人儒家思想有所出入。《花木兰》中,除了对故事叙述与民间流传的版本差别较大外,动画最后花木兰因为感谢皇帝谅解而飞扑上去拥抱皇帝,也是中国人再天马行空的想象力所不能理解的。不知这种对文化理解的偏差,在国外小朋友眼中,是对中国文化有了初步了解和兴趣,还是最终导致对华夏文化理解的偏差和误解呢?

宫崎骏动画片中总以环保、人性为主题,融合神秘的东方风情。日本神话中的妖怪,狸猫等生物都成为他影片中的素材。宫崎峻画了很多的怪物,有人造的机器人,也有丛林里的麒麟神兽,还有愤怒时候眼睛会变成红色、密密在大地上前进、所到之处摧枯拉朽的巨虫荷母。要列出详细的怪物图谱,颇为艰难,单一部《千与千寻》,就几乎是日本民俗神话大展示:其中出现了萝卜神――在电梯里掩护千寻的白胖子,日本关东、东北、中部民间信奉的农神;鸡仔神――泡在池子里的可爱小鸡,日本传说里被吃掉的鸡仔化成的鸡仔神;春日神――走在千寻前面戴了有翅子官帽的面具神仙,在日本春日大社祭经常出现„„对于那些对日本文化颇有兴趣,却不愿意花费大量时间在典籍史册上浪费功夫的人来说,宫崎骏的动画不失为一个不错的平台。

3、 在人物形象的诠释上

迪士尼中人物,总是带着自己浓厚的“个性”,他们在善良中带着奔放、热情,迪士尼动画带有很强的张力,体现着西方人的奔放,崇尚着自由。迪士尼动画中的主角可以是人物、动物甚至是植物,他们大多线条简单,性格鲜明活泼,传达着对世界真善美的认识,虽然性格相对较为简单单纯,但是却传达着积极向上的信息。不难看出,每个迪士尼动画的主人公,不管是男孩还是女孩,公主还是贫民,小猪还是小花,都有着积极向上的心态,他们不会轻易为困难所击败,而是对生活充满着乐观的态度,他们不乏朋友,热爱世界,永远有一颗感恩的心。这对于乐于看动画的小朋友来说,无疑是一种正面的传达。如《狮子王》中的狮子辛巴,虽然身负杀父之仇,是翻版的哈姆雷特,但是却凭借自己的勇敢坚毅,在朋友的帮助下,最终从叔父手中夺回了属于自己的一切。

宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物(也包括动物)线条简洁明快,并不复杂,令人看后更觉简约朴实,贴近生活。动画往往以女性为主题进行的,女主人公总是善良、勇敢的女孩,女性总能创造出不可思议的结果。有人把宫崎峻称为女性主义者,他喜欢把主角画成坚强执著的女孩子,且时常背负沉重的命运。其实不仅是那些少女,连同他的作品里其他的女性形象也都大大有别于传统上人们对于日本女人的认知。《风之谷》里野心勃勃的夏可娜,就与《幽灵公主》里的幻姬有异曲同工之处。她们比男性更现实,更有计谋和决断力,更执拗,甚至更冷血。宫崎峻从来不象迪斯尼动画那样设定永恒的善恶对立,所以面对那些冷血的女人,你不能说她们就是错的,因为她们也在为更好的未来努力,只是她们不似娜乌西卡们充满了悲天悯人之心。宫崎骏对人物的刻画更为细致,看完之后,并不只是看了个热闹那样简单,而是会引起观众对人性的深刻反思。加之制作人对于人和自然关系的引导,从另一个方面也显示了对世界和谐这个思想的诠释。

迪尼斯不会枯竭的灵感源泉,实质上是让创新形成一种用知识固化下来的业务模式,别人看来天才造化般的神奇作品,在迪士尼却成为例行性生产作业流程的结果。在迪士尼动画梦工厂,几乎每天都有新的创意产生,每年都有新的动画大片推出—这些新作品是如此全面地汲取原有作品的优势与为人称道之处,同时融入了创作者多少天才的创作灵感与智慧。迪士尼作品,始终能给人们以耳目一新、赏心悦目的感觉。

4、 其他方面

迪士尼的动画同宫崎骏动画相比,还有许多微小的差别。迪士尼动画音乐明快,且故事内容多为快乐的化身,是小孩的梦,又是成年人的孩提回忆,内容诙谐幽默,能洗去身上的负担。宫崎骏动画音乐多变 有幽灵公主的伤感,也有天空之城的传神,故事也常存在片与片之间有联系的现象,如侧耳倾听,描绘的内容也各有特色 有的反思战争,有的赞美友谊,也有像百变狸猫这样为动物申诉的题材,且大多都有他制作的缘由。

迪尼斯不会枯竭的灵感源泉,实质上是让创新形成一种用知识固化下来的业务模式,别人看来天才造化般的神奇作品,在迪斯尼却成为例行性生产作业流程的结果。在迪斯尼动画梦工厂,几乎每天都有新的创意产生,每年都有新的动画大片推出—这些新作品是如此全面地汲取原有作品的优势与为人称道之处,同时融入了创作者多少天才的创作灵感与智慧。迪斯尼作品,始终能给人们以耳目一新、赏心悦目的感觉。

宫崎峻常被誉为“动画诗人”,他营造性灵的影像世界,让我们看见被凡俗生活遮蔽的诗意。他的世界里物种纷繁,既有邻家女孩,又有神话传说中的远古神兽,还有隐藏在人们身边的奇妙生灵。老席勒说我们身处的是一个散文化的世界,只有诗人才可以拯救我们深陷物质泥淖的灵魂。宫崎峻自己也说:“我希望能够再次藉着更具深度的作品,拯救人类坠落的灵魂。”于是宫崎峻的电影就好似一条道路,引领我们了无着落的乡愁,返向如今已经陌生的故乡。我们在路上看风景,看那些碧蓝天空下时而安静、时而疯狂的精灵,看宫崎峻创造出的奇妙物种给我们展示大自然的呼吸、欢笑和愤怒,看宇宙中生的不可思议与死的不可思议。

在我看来,迪士尼动画更像做给小孩子的动画,对早期教育和人生观世界观的树立都有指导意义。而宫崎骏以及以宫崎骏为代表的日本动画,则更偏向于像成年观众用动画的手法来反思这个世界。有一些社会中的现象和现实,在日本动画手法的表现下,或许还不应该过早的让儿童接触。但是相信不管是西方动画还是东方动漫,都是在用梦一样的方式传达着对这个世界的热爱,相信这也是为何我们从小到大却依然喜爱动画的原因吧。

迪士尼画风手绘 第五篇_2016展览会邀请函

展览会邀请函

一年一度的国际绿色建筑大展-“亚洲绿色建筑建材博览会”已在上海新国际博览中心隆重召开。在本届展会中,上海市建委、上海市建筑材料行业协会联合日本林产业省、日本木材中心、加拿大木材协会、吉林林业厅等邀请了境内外新型建筑装饰材料等行业的近1000家制造厂商、代理商,在上海新国际博览中心完美演绎了新型建筑节能的最新技术及国内应用状况与发展前景等目前行业发展的关键问题。新型室内装饰材料展区专业展区面积近万平方米,共有观众27883人次(其中专业海外观众1936人次)参与了本次行业盛宴的相关活动。

权威主办 行业焦点

本届展会是由上海市建筑材料行业协会、世博集团上海现代国际展览有限公司联合中国贸促会建设行业分会集成建筑委员会、中国建筑学会木结构专业委员会联合主办,日本林产业省、加拿大木材协会、吉林林业厅等国内外众多权威机构鼎力支持。在上届展会现场,由中国贸促会建设行业分会集成建筑委员会联合澳大利亚维州建筑师协会共同举办的“集成建筑-中国与澳大利亚合作发展论坛”座无虚席,许多与会代表都说不虚此行、受益匪浅。

发展中的新契机:

上海是中国乃至亚洲的国际金融及经济中心,国际贸易氛围浓厚,尤其是近几年,上海把“以科技创新助推建筑工程项目建设”作为建筑建材行业发展的制高点,与时俱进地不断满足节能降耗、节水节地、环境友好的时代要求。在未来几年中,上海国际旅游度假区和虹桥国际商务区、上海迪斯尼游乐园都在紧锣密鼓的进行中,这就需要大量的新型节能建材应用其中,尤其是在国家“十二五”期间,各上海及周边城市,各种以低碳绿色理念打造的公共建筑、商务中心将如雨后春笋般的拔地而起。这对于新型节能建筑装饰材料的快速发展无疑是一个重大商机。

2016年8月,我们将一如既往在上海新国际博览中心等候您的莅临!

展会一览

展览时间: 2016年8月15-17日

展览地点:上海浦东新国际博览中心(龙阳路2345号)

展览规模: 100000平方米

主办单位:上海市建筑材料行业协会

中国贸促会建设行业分会集成建筑委员会

世博集团上海现代国际展览有限公司

支持单位:中国建筑学会木结构专业委员会

上海市建设科技推广中心

同期活动:

低碳建筑绿色建材与地产商沙龙

活动内容

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